En primer lugar, es importante conocer sobre lo que estamos hablando ¿verdad?, así entendemos por animación como el proceso artístico en el que se le otorga movimiento o “vida” a objetos inanimados como ilustraciones, esculturas, modelados 3D, etc. Todos hemos visto en algún momento de nuestras vidas series, películas o contenido audiovisual. Para que aquellos contenidos lleguen tal y como los apreciamos, necesitan pasar por todo un proceso de selección de técnicas, herramientas, estilo y de organización. Entre las técnicas más conocidas está la animación tradicional y la digital; de las cuales se desglosan muchos más conceptos.
La animación tradicional es aquella que se realiza todo el proceso a mano. De esa forma, los animadores utilizan técnicas e instrumentos analógicos para lograr dar el efecto de movimiento. Asimismo, el MST School presenta que uno de los cánones de este estilo es el dibujar 24 frames por segundo para lograr fluidez en los resultados. Como ejemplos tenemos a las clásicas películas de Disney como “Blancanieves”, “la bella durmiente'' o “Dumbo”; asimismo otros estudios como Dreamworks también han utilizado esta técnica en el “príncipe de Egipto” o “simbad el marino”.
Este avance de la tecnología ha permitido la fusión entre las técnicas analógicas y digitales, logrando que en la actualidad se llegue al estilo de animación 2D, la cual es el mismo proceso de la animación tradicional pero mediante softwares y tabletas gráficas. Asimismo, otra técnica tradicional como la del cut- out o de recortes también han pasado a los medios digitales como en el caso de South Park. Por último, está la rotoscopia la cual es animar dibujando encima de una secuencia en movimiento. Está ahora cuenta con programas que ayudan a los animadores a lograr nuevos y mejores efectos.
Uno de los goles más reconocidos de la animación digital es el paso de la animación 2d a la 3d, la cual consiste en el modelado de personajes a un nivel tridimensional simulando cada vez más a la realidad.
